Acabamos de editar un agudo ensayo sobre Woody Allen...

En esta ocasión presentamos un interesante ensayo sobre Woody Allen, bajo la firma de Mercedes Fuentes:

"Woody Allen. La oscura conciencia de sí mismo"

1ª edición: Logroño, Siníndice, 2016

Autor: Mercedes Fuentes

PVP en librerías: 14 €

Precio bajo pedido directo a info@sinindice.es: 14 €
(incluyendo gastos de envío)

ISBN: 978-84-15924-68-5

La oscura conciencia de sí mismo bucea en los entresijos que impulsan al cineasta judío estadounidense Allan Konigsberg-Woody Allen en el ejercicio profesional de la escritura de guiones para el cine. A través del estudio comparativo de Annie Hall y Match Point se diseccionan en esta edición las dificultades que han rodeado su desarrollo como guionista cinematográfico y las pulsaciones vitales que le han apremiado a seguir persistiendo en su objetivo.

El análisis incluye los inicios de Woody Allen en su adolescencia como escritor de chistes, que  fueron publicados por algunos periódicos neoyorkinos en los años 50 del siglo pasado, transita después por su experiencia como redactor de monólogos para las sitcom y aborda, finalmente, su desempeño como guionista cinematográfico. Su trayectoria está llena de puntos de inflexión, como en Annie Hall y Match Point. Su disección ha sido el objetivo de este ensayo.

María Castejón completa su obra: "Más fotogramas de género"

Encantados de presentar la obra que culmina muchos años de esfuerzo e investigación de María Castejón Leorza y que completa su "Fotogramas de género" editado también por nosotros en 2013:

"Más fotogramas de género. Representación de feminidades y masculinidades en el cine español de los 90"

1ª edición: Logroño, Siníndice, 2015

Autor: María Castejón Leorza

PVP en librerías: 18 €. Precio bajo pedido directo a info@sinindice.es: 18 € (incluyendo gastos de envío)

Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991) dirigida por Ana Belén, Salsa rosa (1991) y Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1993), Todos los hombres sois iguales (1994) de Manuel Gómez Pereira, Amo tu cama rica (1991) y Los peores años de nuestra vida (1994) de Emilio Martínez  Lázaro, Todo es mentira (1994) de Álvaro Fernández Armero, Historias del Kronen (1995) de Montxo Armendáriz, Páginas de una historia-Mensaka (Salvador García Ruiz, 1997), Más que amor, frenesí (1996) de Alfonso Albacete, David Menkes, Miguel Bardem, Atómica (1997) de Alfonso Albacete, David Menkes, Salto al vacío (1995), Pasajes (1996), A ciegas (1997), Asfalto (2000) de Daniel Calparsoro, Hola, estás sola? (1995) de Icíar Bollaín y Amor, curiosidad prozac y dudas (2000) de Miguel Santesmases son las películas seleccionadas que nos van a permitir de nuevo, con el andamiaje teórico que viene del libro  Fotogramas de género analizar una amplia selección de películas de los 90 con la lucidez, espíritu crítico y compromiso que caracterizan la obra de María Castejón Leorza.

Un viaje lúcido y divertido por la producción de los 90, de forma especial por la comedia romántica y por películas protagonizadas por la juventud, que tienen muy en cuenta la Tercera Ola de los feminismos y  la generación X. En definitiva, una obra indispensable que arroja luz a una década, los 90, tan comentada como desconocida, a partir de su cine. 

Novedad en nuestra Colección Cine: "¡Las películas que me tragué!"

Aquí tenéis nuestro último libro dentro de la Colección Cine: "¡Las películas que me tragué!"

1ª edición: Logroño, Siníndice, 2013

Autor: Manuel Arenes Jiménez

PVP en librerías: 14 €. Precio bajo pedido directo a info@sinindice.es: 14 € (incluyendo gastos de envío)

Partiendo de la base de que ninguna película es perfecta, os voy a comentar qué películas no hace falta que os molestéis en ver... ni en alquilar, ni en descargar.

Manuel Arenes Jiménez

Nuevo Libro: "Mi ópera prima. Entrevistas a cineastas noveles"

Ya tenemos nuestro último libro editado en SINÍNDICE:

'MI ÓPERA PRIMA. ENTREVISTAS A CINEASTAS NOVELES'.

Autor: Manuel Magalhaes
Edición: Logroño, Siníndice, 2011.

PVP: 15 €

Pedidos: info@sinindice.es

¿Qué significa para un cineasta novel rodar su primer largometraje?

Los directores entrevistados en este libro (Ana Rosa Diego: “Siempre hay tiempo”; David Marqués: “Aislados”; Ferrán Audí: “The Frost”; Grojo: “La luna en botella”; Javier Ruiz Caldera: “Spanish Movie”; Álvaro Pastor y Antonio Naharro: “Yo,también”; Mercedes Afonso: “El amor se mueve”; Sonia Escolano y Sadrac González: “Myna se va”; Paco Cabezas: “Aparecidos”; Jon Garaño y Jose Mari Goenaga: “80 Egunean”; Rodrigo Rodero: “El idioma imposible” y Gabe Ibáñez: “Hierro”) nos hablan sobre las dificultades que han encontrado para poder sacar adelante su primer largometraje.

Las entrevistas que componen este libro, nos permiten comprender de qué modo diferentes cineastas noveles españoles han podido llevar a cabo el rodaje de su primera película.Todas las fases del proceso de realización de una película son analizadas y comentadas en el libro: el desarrollo del guión, la búsqueda de productora, la selección de los actores y del equipo técnico, el rodaje, la postproducción y el estreno.

Sencillamente, este es un libro imprescindible para todas aquellas personas que desean descubrir los entresijos de la industria cinematográfica española, y absolutamente fundamental en la estantería de los futuros directores de cine.

.

Lo que se ha dicho del libro...

Quince testimonios de superación y creencia en uno mismo. Creo que este libro debería ser considerado como un auténtico manual de autoayuda para cualquier emprendedor que considere inviable su proyecto. La estructura dada por su creador aporta una emotividad especial a todos y cada uno de estos proyectos hechos realidad.

Javier Albarracín. Productor de cine

Nunca olvidaré la noche anterior al primer día de rodaje de mi primera película. La imposibilidad de dormir justo antes de cumplir el sueño de mi vida sumado a la necesidad de dormir para dejar de soñar y vivir mi sueño en condiciones. Nunca olvidaré cuando grité (más bien fue un hilillo de voz) “corten” tras el primer plano de mi primera película y pensé: “Ya soy director de cine, ya soy lo que siempre quise ser. Acabo de serlo”. Todos los miedos y todas las dudas surgieron sobre si lo que acababa de hacer era algo digno o una absoluta ridiculez.

Este libro que tienen entre sus manos transmite a la perfección esa sensación: la de enfrentarse a una ópera prima y exponerse al juicio de los demás, la de exponerte al mundo, al cual no le importas nada ni te conoce de nada y poner en evidencia si eres o no director de cine.

Si usted es de los que aman el cine, sueña con hacerlo o admira a quien

es lo hacen, le recomiendo que lo lea. Es la mejor aproximación a esos miedos e ilusiones que solo surgen una vez en la vida: la noche anterior de empezar a rodar la primera película. Aproxímese si se atreve.

Javier Ponce. Director de Cine

Una inesperada joya de libro. En mi opinión, aparte de su amena lectura, el libro aporta elementos útiles para todos aquellos cineastas que siguen soñando con realizar su primer largometraje.

Javier Echániz. Guionista

“Mi ópera prima” tiene algo que le diferencia de la gran mayoría de libros de cine que uno puede encontrar. Algo que a su vez le da un valor único. No es ningún estudio, no está escrito con intención dogmática. Es un libro en el que los directores hablan de sí mismos y de su obra en primera persona. El autor del libro adopta una discreta actitud de mero relator dando al director todo el protagonismo. Si hubiera que hacer una comparación con ese mundo del cine este libro no sería una película, sino un documental.

Javier Bilbao. Director de Fotografía